Depuis l’avènement de la musique numérique, le support physique traverse une remise en cause qui touche chacun de ses aspects. L’un des plus chers aux yeux du public, la pochette de disque, soulève régulièrement les passions entre partisans de la plus-value du support physique (une race en voie d’extinction) et ceux qui s’intéressent « à la musique simplement » (en occultant la compression, certes difficilement perceptible, du format Mp3 et compagnie).

Les lecteurs Mp3 tentent d’ailleurs de compenser cette absence par le « cover flow », c’est-à-dire l’affichage de la pochette du disque au moment où l’un de ses titres est joué. Une façon minimale mais assez prisée par les utilisateurs de retrouver le lien entre la musique et l’image qui lui est associée. Tous les groupes qui ont diffusé ou vendu leur musique par internet ont toujours porté une attention particulière à proposer des packages graphiques spéciaux avec leur musique.

Il y a quelques jours de cela, le designer Peter Saville, qui officiait à la Factory et fut plus tard responsable des magnifiques pochettes du Closer de Joy Division et du Power, Corruption and Lies de New Order, annonçait – non sans une certaine amertume – la mort de la pochette de disque, tuée par la génération des baladeurs Mp3… On fait souvent porter le chapeau pour n’importe quoi aux baladeurs Mp3.



Pourtant, dans notre société où le graphisme prend une part de plus en plus importante de l’industrie culturelle, la musique n’est certes pas en reste. Gorillaz, Justice, Radiohead, tous ces groupes ont de fortes identités visuelles qui les distinguent et font partie intégrante de leur notoriété. La pochette de disque est-elle morte pour autant ?

Les excellents Deerhoof, dont on attend impatiemment le nouvel album après le Friend Opportunity qui fit les gorges chaudes l’année dernière disent que non. Ils en ont dévoilé l’artwork le 19 août, réalisé par l’artiste japonais Tomoo Gokita, une pochette crayonnée et juste assez étrange pour titiller notre curiosité.



Gokita explique alors l’origine du dessin, avec une passion à faire mentir tous les Peter Saville du monde :
« En écoutant l’album entier à un volume extrêmement fort, j’éteignait la stéréo par impulsion.
Silence soudain.
Silence de mort dans le studio.
Alors, “le corps supérieur d’un homme nu” sans visage s’est infiltré dans mon esprit
La formulation “le corps supérieur d’un homme nu” a hanté ma mémoire pour ne plus partir.
Je me suis fié à ce souvenir et je l’ai dessiné en une seule fois.
Qui est cet homme ?
Je ne sais pas. »
Nous non plus, peut-être qu’en écoutant la musique, on se rapprochera de l’image ? Ce serait ironique.

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